Aqui está uma ligação para side-by-side comparações de modelos Gil Elvgren e as pinturas que eles ajudaram a criar. É divertido ver toda a edição.
PAZ E LUZ!
*AN34*
Elvgren FOTO REFERÊNCIA
Elvgren photoref
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gestalt
Gestalt
A psicologia da Gestalt é um conceito importante para os artistas, e é uma maneira que a luta da ordem e do caos faz parte de um bom design. O efeito Gestalt também é construída em todo mundo, então você pode esperar o público para responder exatamente o mesmo, independentemente da idade, sexo ou cultura.
Psicologia da Gestalt é sobre como podemos classificar a massa complexa de informações de nossos olhos (e outros sentidos) alimentar constantemente o nosso cérebro. Olhe atentamente para a imagem acima para um minuto. Olhar em um ponto, ou mover os olhos ao redor. Note como tudo nada um pouco, como o seu cérebro está tendo um momento difícil manter a forma e espaçamento dos círculos?
Agora olhe para esta imagem da mesma maneira. Melhor?
Como sobre esta imagem? Observe que a maioria da natação está desaparecido. Seu cérebro faz sentido das coisas através da formação de relações entre os objetos em seu campo de visão. Quando essas relações são todos iguais (na primeira imagem, até mesmo os espaços em branco são semelhantes em tamanho aos círculos), o seu cérebro tem que trabalhar constantemente em uma tentativa de organizar o campo. Na terceira imagem, o seu cérebro facilmente categoriza as formas por proximidade, dimensão, valor e. Agrupamento dos círculos em grupos e as cores em gradientes faz esta triagem ainda mais fácil. Estranhamente, na psicologia da Gestalt, a ordem se sente muito desordem caótica e orgânicos se sente mais controlada! Esta idéia pode ser extremamente útil na pintura. Um artista com um bom entendimento dos efeitos Gestalt pode visualmente envolver um público sem overstimulating-los, ajudando-os a estar aberto às idéias sua arte está tentando expressar. Eu vou falar sobre alguns princípios da Gestalt específicos em posts mais tarde, portanto, fique atento!
A psicologia da Gestalt é um conceito importante para os artistas, e é uma maneira que a luta da ordem e do caos faz parte de um bom design. O efeito Gestalt também é construída em todo mundo, então você pode esperar o público para responder exatamente o mesmo, independentemente da idade, sexo ou cultura.
Psicologia da Gestalt é sobre como podemos classificar a massa complexa de informações de nossos olhos (e outros sentidos) alimentar constantemente o nosso cérebro. Olhe atentamente para a imagem acima para um minuto. Olhar em um ponto, ou mover os olhos ao redor. Note como tudo nada um pouco, como o seu cérebro está tendo um momento difícil manter a forma e espaçamento dos círculos?
Agora olhe para esta imagem da mesma maneira. Melhor?
Como sobre esta imagem? Observe que a maioria da natação está desaparecido. Seu cérebro faz sentido das coisas através da formação de relações entre os objetos em seu campo de visão. Quando essas relações são todos iguais (na primeira imagem, até mesmo os espaços em branco são semelhantes em tamanho aos círculos), o seu cérebro tem que trabalhar constantemente em uma tentativa de organizar o campo. Na terceira imagem, o seu cérebro facilmente categoriza as formas por proximidade, dimensão, valor e. Agrupamento dos círculos em grupos e as cores em gradientes faz esta triagem ainda mais fácil. Estranhamente, na psicologia da Gestalt, a ordem se sente muito desordem caótica e orgânicos se sente mais controlada! Esta idéia pode ser extremamente útil na pintura. Um artista com um bom entendimento dos efeitos Gestalt pode visualmente envolver um público sem overstimulating-los, ajudando-os a estar aberto às idéias sua arte está tentando expressar. Eu vou falar sobre alguns princípios da Gestalt específicos em posts mais tarde, portanto, fique atento!
I LOVE QUEBRADA
MAIS UMA VEZ UMA PINTURA NA MINHA QUEBRADA HOJE COM A PRESENÇA DE ODRUS,QUE POR COINCIDÊNCIA APARECEU AQUI EM CASA PRA TRAZER MEU BOOK E JYMMY E EU ESTAVAMOS INDO PINTAR ENTÃO ELE SOMOU NO ROLÊ...A RUA É NOIXXX!!!
GRAFFITI NA UNB
ESSE TRABALHO FOI FEITO NA UNB,A PEDIDO DOS ALUNOS DA ARQUITETURA,ESSA KOMBI É PALCO PARA OS DJ'S DA FESTA "A ÚLTIMA FESTA DA ARQUITETURA DA UNB - 2011"
HALL OF FAME-2011
Mais uma edição do HALL OF FAME produzido pelo Graffiteiro RDOZE, contando com um time de grandes nomes do graffiti nacional,nomes como TIKKA,NEM,FEIK entre outros somaram mais uma em prol da maior cultura de rua do planeta o HIP HOP.Além do graffiti aconteceu simultaneamente uma batalha de break,encontro de dj's e uma batalha de free style além de apresentação de rap.Uma autentica festa de HIP HOP.destaque para a força de vontade do grafiiteiro SNUPI mesmo em uma cadeira de rodas (quebrou a perna)pintou um de seus melhores paineis...Ponto pra DFZULU...
ps:posto as fotos do evento em seguida...
arte na praça
Neste sábado (26 de agosto) aconteceu a + uma edição do “Cultura na Praça”, na Praça do museu, Setor Tradicional de Planaltina.
O evento é uma parceria do Projeto Comunicação Comunitária, da Universidade de Brasília (UnB), com a Associação dos Amigos do Centro Histórico (Amighos). Estudantes da UnB, artistas de Planaltina e moradores da região participaram da festa. “Queremos aproximar os alunos do Projeto Comunicação Comunitária com a comunidade de Planaltina e promover uma revitalização desta praça”, diz a presidenta e fundadora da Amighos, Simone dos Santos Macedo.
A pintura foi regada a muita conversa...valeu Monique,Camila maia,Manuella e outros do Com.Com e arquitetura.
Alem do graffiti aconteceu um desfile de carros de boi...Planaltina é isso!!!
O evento é uma parceria do Projeto Comunicação Comunitária, da Universidade de Brasília (UnB), com a Associação dos Amigos do Centro Histórico (Amighos). Estudantes da UnB, artistas de Planaltina e moradores da região participaram da festa. “Queremos aproximar os alunos do Projeto Comunicação Comunitária com a comunidade de Planaltina e promover uma revitalização desta praça”, diz a presidenta e fundadora da Amighos, Simone dos Santos Macedo.
A pintura foi regada a muita conversa...valeu Monique,Camila maia,Manuella e outros do Com.Com e arquitetura.
Alem do graffiti aconteceu um desfile de carros de boi...Planaltina é isso!!!
oficina no CIAP
A convite da profª Denise,fizemos Jymmy e eu uma oficina a alguns internos do CIAP,tivemos inicialmente uma conversa e depois iniciamos um painel colaborativo com boa participação dos internos...tivemos uma boa recepção,um bom material.
PLANALTINA 152 Anos!!!
dia 19 de Agosto,Planaltina fez 152 anos e o SPRAY ATÔMICO deu sua contribuição...A convite da D.R.E confeccionamos através de oficina com adolescentes dois painéis.PARABÉNS PLANALTINA (apesar de tudo)tenho orgulho de ser morador daqui!!!TEMOS MUITO A CONTRIBUIR E INFLUIR NA ARTE LOCAL!!!!
Grafite no metrô: Sesi-DF e Globo Brasília levam exposição ao cidadão
Data: 9/8/2011
A exposição de Grafite "Pintando minha Capital" chega à Estação Galeria do Metrô-DF com trabalhos participantes do concurso promovido pelo Serviço Social da Indústria (Sesi-DF), em parceria com a Rede Globo Brasília. A exposição estará aberta ao público a partir do dia 9 de agosto, e conta com 12 obras selecionadas pelo concurso em homenagem ao cinqüentenário de Brasília, realizado em 2010. A abertura será às 10 horas, com apresentação de breaking do grupo "Jovem de Expressão", selecionado pela Central Única das Favelas (Cufa), apoiadora da iniciativa. A mostra ficará aberta ao público de segunda a domingo, até o dia 10 de setembro, no horário de funcionamento do metrô.
As obras serão exibidas em uma ação itinerante, levadas a diversos espaços artísticos e empresas brasilienses, apreciadas por grande número de trabalhadores e representantes da comunidade. “O projeto visa, no aspecto educativo e sócio-cultural, desenvolver o conhecimento pela arte do grafite a fim de levar ao conhecimento público diversificado um novo olhar para a cidade, valorizando a cultura e aproximando o artista de rua a públicos variados”, destacou Rafael Oliveira, gerente de esporte, cultura e lazer do Sesi.
Uma das principais atribuições desta exposição é promover a cidadania, além de valorizar e preservar o Patrimônio Público do DF. Por meio da exposição, o Sesi intenciona o resgate do orgulho de viver em Brasília, expressando a beleza da Capital e desenvolvendo o interesse da comunidade pela cultura do grafite. Expor as obras dos artistas selecionados em diferentes locais homenageando a cidade e seus moradores é outro objetivo da mostra.
Os trabalhos expostos são compostos por gravaturas, com técnica de grafite, tendo como temas as paisagens e a arquitetura de Brasília. Os artistas e seus trabalhos apresentados são Tito e “Athos: o artista e a arte”; Nudof e “Brasília com Amor”; Tomb e “Octopus”; Duart e “Pôr-do-sol na Capital Cerrado”; Elom e “JK”; Manok e “ O Candango”; Kane e “Céu de Brasília, Traço do Artista”; Pena e “Descoteteando a Capital”; Soneca e “Minha Capital!”; Karek e “Opa!Arte!”; Fulano e “Cidade Futurista”, e Wood e “Eu e Brasília”.
“O propósito do Sesi com esta iniciativa é tornar acessível a um grande número de pessoas a bela homenagem feita à construção de Brasília, com suas personalidades, monumentos e paisagens em uma linguagem atual e popular: o grafite. O projeto valoriza o artista e sua obra, atingindo principalmente o público jovem e resgatando o orgulho de quem mora aqui”, destacou a técnica em formação cultural do Sesi, Flávia Lucci.
Futuramente, o projeto da exposição pretende expandir suas ações, levando sua arte a outras instituições e espaços públicos da Capital como o Aeroporto de Brasília, o Espaço Cultural da 508 Sul, além de empresas do DF. Entre outros planos do projeto, está a realização de concurso com foco em temas de relevância como o Meio Ambiente.
Fonte: Comunicação CUFA DF
Data: 9/8/2011
A exposição de Grafite "Pintando minha Capital" chega à Estação Galeria do Metrô-DF com trabalhos participantes do concurso promovido pelo Serviço Social da Indústria (Sesi-DF), em parceria com a Rede Globo Brasília. A exposição estará aberta ao público a partir do dia 9 de agosto, e conta com 12 obras selecionadas pelo concurso em homenagem ao cinqüentenário de Brasília, realizado em 2010. A abertura será às 10 horas, com apresentação de breaking do grupo "Jovem de Expressão", selecionado pela Central Única das Favelas (Cufa), apoiadora da iniciativa. A mostra ficará aberta ao público de segunda a domingo, até o dia 10 de setembro, no horário de funcionamento do metrô.
As obras serão exibidas em uma ação itinerante, levadas a diversos espaços artísticos e empresas brasilienses, apreciadas por grande número de trabalhadores e representantes da comunidade. “O projeto visa, no aspecto educativo e sócio-cultural, desenvolver o conhecimento pela arte do grafite a fim de levar ao conhecimento público diversificado um novo olhar para a cidade, valorizando a cultura e aproximando o artista de rua a públicos variados”, destacou Rafael Oliveira, gerente de esporte, cultura e lazer do Sesi.
Uma das principais atribuições desta exposição é promover a cidadania, além de valorizar e preservar o Patrimônio Público do DF. Por meio da exposição, o Sesi intenciona o resgate do orgulho de viver em Brasília, expressando a beleza da Capital e desenvolvendo o interesse da comunidade pela cultura do grafite. Expor as obras dos artistas selecionados em diferentes locais homenageando a cidade e seus moradores é outro objetivo da mostra.
Os trabalhos expostos são compostos por gravaturas, com técnica de grafite, tendo como temas as paisagens e a arquitetura de Brasília. Os artistas e seus trabalhos apresentados são Tito e “Athos: o artista e a arte”; Nudof e “Brasília com Amor”; Tomb e “Octopus”; Duart e “Pôr-do-sol na Capital Cerrado”; Elom e “JK”; Manok e “ O Candango”; Kane e “Céu de Brasília, Traço do Artista”; Pena e “Descoteteando a Capital”; Soneca e “Minha Capital!”; Karek e “Opa!Arte!”; Fulano e “Cidade Futurista”, e Wood e “Eu e Brasília”.
“O propósito do Sesi com esta iniciativa é tornar acessível a um grande número de pessoas a bela homenagem feita à construção de Brasília, com suas personalidades, monumentos e paisagens em uma linguagem atual e popular: o grafite. O projeto valoriza o artista e sua obra, atingindo principalmente o público jovem e resgatando o orgulho de quem mora aqui”, destacou a técnica em formação cultural do Sesi, Flávia Lucci.
Futuramente, o projeto da exposição pretende expandir suas ações, levando sua arte a outras instituições e espaços públicos da Capital como o Aeroporto de Brasília, o Espaço Cultural da 508 Sul, além de empresas do DF. Entre outros planos do projeto, está a realização de concurso com foco em temas de relevância como o Meio Ambiente.
Fonte: Comunicação CUFA DF
BL3K LE RAT,UM VERDADEIRO PIONEIRO
Nascido em França, por volta de 1952, Xavier Prou, também conhecido por Blek Le Rat, foi um do pioneiros do graffiti em Paris e o maior pioneiro da arte urbana em stencil.
Começou o seu trabalho em 1981, fazendo stencils de ratos pelas ruas de Paris. O motivo dele escolher os pequenos roedores, deve-se ao facto de ele descrever os ratos como "os únicos animais livres da cidade", e pelo facto de "espalharem pragas por todo o lado, tal como a arte urbana". A assinatura dele, "Le Rat", deve-se a esta característica dele e também serve como anagrama para "Art". Vejam alguns trabalhos em baixo.
Foi influenciado numa visita a Nova Iorque após ter observado a arte urbana da cidade. Pouco depois, decidiu que queria fazer algo do género, mas em Paris, e, devido às diferenças arquitectónicas e estilísticas das duas cidades, tentou arranjar algo inovador e diferente. Daí nasceu o pictorial stencil (feito também com imagens e não só com letras).
Já chegou a ser preso, provavelmente mais do que uma vez. A partir desse momento, decidiu adoptar um workflow mais rápido e com menos repercussões, usando assim pre-stencilled posters, o que lhe facilitou bastante o trabalho. Ele foi de facto um pioneiro no stencil art e muitos artistas recentes inspiraram-se nele, tanto na sua metodologia como na sua mensagem. Um exemplo conhecido, é o Banksy, e muitas pessoas dizem que ele copia o Blek apesar de o próprio não achar, e ficar feliz por ter artistas a inspirarem-se nele.
Blek Le Rat, um verdadeiro pioneiro com uma verdadeira mensagem.
texto de:
Alexandre Cunha - ako_bmx@hotmail.com
*AN34*
DF ZULU/SPRAY ATÔMICO
Começou o seu trabalho em 1981, fazendo stencils de ratos pelas ruas de Paris. O motivo dele escolher os pequenos roedores, deve-se ao facto de ele descrever os ratos como "os únicos animais livres da cidade", e pelo facto de "espalharem pragas por todo o lado, tal como a arte urbana". A assinatura dele, "Le Rat", deve-se a esta característica dele e também serve como anagrama para "Art". Vejam alguns trabalhos em baixo.
Foi influenciado numa visita a Nova Iorque após ter observado a arte urbana da cidade. Pouco depois, decidiu que queria fazer algo do género, mas em Paris, e, devido às diferenças arquitectónicas e estilísticas das duas cidades, tentou arranjar algo inovador e diferente. Daí nasceu o pictorial stencil (feito também com imagens e não só com letras).
Já chegou a ser preso, provavelmente mais do que uma vez. A partir desse momento, decidiu adoptar um workflow mais rápido e com menos repercussões, usando assim pre-stencilled posters, o que lhe facilitou bastante o trabalho. Ele foi de facto um pioneiro no stencil art e muitos artistas recentes inspiraram-se nele, tanto na sua metodologia como na sua mensagem. Um exemplo conhecido, é o Banksy, e muitas pessoas dizem que ele copia o Blek apesar de o próprio não achar, e ficar feliz por ter artistas a inspirarem-se nele.
Blek Le Rat, um verdadeiro pioneiro com uma verdadeira mensagem.
texto de:
Alexandre Cunha - ako_bmx@hotmail.com
*AN34*
DF ZULU/SPRAY ATÔMICO
DF ZULU E AMIGOS NO CCBB
CCBB oferece oficinas de grafiti para crianças
12/07/2011 - As oficinas serão comandadas pelos grafiteiros e acontecerão sempre aos domingos de julho
Nos domingos 03, 10, 17 e 24 de julho, das das 14h às 17h30, e na terça-feira, 26, das 19h30 às 21h30, o Centro Cultural Banco do Brasil realiza respectivamente quatro oficinas de grafiti para crianças e adolescentes e um debate sobre grafite e inclusão social, dando continuidade ao programa Radiografia Cultural: Periferia e Arte no DF.
As oficinas serão comandadas pelos grafiteiros do DF Anderson Fokker (no domingo 03), Flávio Soneka (10), Felipe Rdoze (17) e Fábio Pena (24), no vão livre do CCBB, onde serão instalados grandes painéis de madeira para a criançada grafitar à vontade. Na terça, 26, os grafiteiros Gilmar Cristiano Enéas (Satão), da DF Zulu, e a paulistana Nina Pandolfo discutem o tema Grafite e Inclusão Social, com mediação da pesquisadora e professora da Universidade de Brasília, Mariza Veloso.
O programa Periferia e Arte no DF tem por objetivo mapear algumas das principais manifestações artísticas que, por meio da cultura, estão incluindo socialmente jovens que vivem nas cidades satélites.
Serviço:
Oficinas de grafite para crianças e adolescentes
Data: 03, 10, 17e 24 de julho
Horário: 14h às 17h30
Local: Vão livre do CCBB
Debate: dia 26, das 19h30 às 21h30
Debatedores: Gilmar Cristiano Enéas (Satão) e Nina Pandolfo
Mediação: Mariza Veloso
Local: Auditório
12/07/2011 - As oficinas serão comandadas pelos grafiteiros e acontecerão sempre aos domingos de julho
Nos domingos 03, 10, 17 e 24 de julho, das das 14h às 17h30, e na terça-feira, 26, das 19h30 às 21h30, o Centro Cultural Banco do Brasil realiza respectivamente quatro oficinas de grafiti para crianças e adolescentes e um debate sobre grafite e inclusão social, dando continuidade ao programa Radiografia Cultural: Periferia e Arte no DF.
As oficinas serão comandadas pelos grafiteiros do DF Anderson Fokker (no domingo 03), Flávio Soneka (10), Felipe Rdoze (17) e Fábio Pena (24), no vão livre do CCBB, onde serão instalados grandes painéis de madeira para a criançada grafitar à vontade. Na terça, 26, os grafiteiros Gilmar Cristiano Enéas (Satão), da DF Zulu, e a paulistana Nina Pandolfo discutem o tema Grafite e Inclusão Social, com mediação da pesquisadora e professora da Universidade de Brasília, Mariza Veloso.
O programa Periferia e Arte no DF tem por objetivo mapear algumas das principais manifestações artísticas que, por meio da cultura, estão incluindo socialmente jovens que vivem nas cidades satélites.
Serviço:
Oficinas de grafite para crianças e adolescentes
Data: 03, 10, 17e 24 de julho
Horário: 14h às 17h30
Local: Vão livre do CCBB
Debate: dia 26, das 19h30 às 21h30
Debatedores: Gilmar Cristiano Enéas (Satão) e Nina Pandolfo
Mediação: Mariza Veloso
Local: Auditório
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