APOSTILAS DEGRAFFITI - BÁSICO

















 

PAINEL FUNDO DO MAR (B4)

Esse painel foi feito na quadra do ODRUS com a participação dos amigos GAKE-LEBRE-ATMA-ODRUS, foram 2 fins de semana para conclui-lo! Satisfação demais fazer esses painéis temáticos! Vc pode ver o processo na integra no meu canal de YOUTUBE. A caráter de curiosidade...Eu assinei nesse painel como ATMA.

 

Painel feito no Buritis 4 a quebrada do meu amigo ODRUS, esse foi em 2021.

 

Faz tempo que não atualizo esse blog... Estamos tão cheios de redes sociais que até esquecemos de algumas... principalmente essas que não tem tanta visualização como antes! Mas quer saber eu gosto muito do formato BLOGUE, porque gosto de escreve, contar algo... Esse video foi realizado em 2021 na Cidade Estrutural DF, durante o projeto "FESTIVAL NATUREZA URBANA" .

 

Gosto muito desse painel, funcionou bem pintar com a crew Trupe-sa. esse dia foi de muito sol...passei até mal kkkkkkk mas concluímos com êxito!   

 


Tanto tempo sem postar por aqui...Esse vídeo é do inicio da pandemia de 2020. Tantas coisas realizadas, tantas aventuras e artes vivenciadas, com os aplicativos INSTAGRAM e YOUTUBE em alta acabei esquecendo desse blog que amo tanto!!! foi minha 2ª rede social, a primeira foi o fotolog kkkkkk. Bom vou tentar postar mais por aqui novamente...Mas por enquanto vou por uns videos meus do youtube....com o tempo vou atualizando tudo que aconteceu e o que estar por vir!!!! AHO!!!

PAZ E LUZ!

 

4º encontro - Criação de esboço


A aula que tivemos essa semana foi a criação de esboço segue abaixo um vídeo excelente do desenhista VITOR CARVALHO que aborda de forma enriquecedora todos os pontos apresentados e realizados nas oficinas dessa semana!!! 
O mais importante é praticar evoluir 1% por dia!! 


2º Encontro - Desenho básico

Nesse encontro trabalhamos conceito e fizemos exercícios sobre escala tonal, degradê ,estudo de luz e sombra abaixo temos um video da @Camilacabral que oferece uma excelente síntese sobre o tema.

1ª Encontro - Introdução ao desenho básico

Conceito de Desenho



O desenho é a arte visual de representar algo em um meio bi ou tridimensional através de diversas
ferramentas ou métodos. O desenho convencional é realizado a lápis, caneta, grafite, mas existem
inúmeras técnicas e possibilidades associadas ao desenho.

    Se tivesse que definir em poucas palavras o que é desenhar, diria que é o ato de produzir uma imagem de forma manual com algum elemento ou substância. Assim, frequentemente é usado o lápis sobre um papel, mas também se pode desenhar sobre qualquer superfície, inclusive digitalmente com um mouse, uma caneta ótica ou um tablet. Um desenho pode ser representativo, abstrato ou simbólico, isto é, pode ser uma imagem fiel daquilo que representa, ou então, provocar sensações, perspectivas e formas do desenhista, ou até mesmo trabalhar para o governo, por exemplo, na sinalização urbana.

   Os desenhos têm uma longa história, pode-se dizer que os primeiros foram encontrados nas cavernas de Altamira. Desde essa época até hoje, os desenhos foram feitos com um propósito documental (para fazer registro do que aconteceu), técnico (análise, planejamento ou pesquisa) social (para fins de sinalização, por exemplo) ou estético (fins decorativos ou arte).Em relação aos meios ou elementos, podemos mencionar as tintas e pigmentos, lápis, canetas, grafite, carvão, marcadores e inclusive a tinta invisível. Em termos de materiais, podemos tratar com todo tipo de papel, desde o papel do jornal até o papel de alta qualidade para produções artísticas.

   Quando falamos de modalidades ou tipos, nos referimos a diversas questões: o desenho técnico ou mecânico, que serve para representar peças ou máquinas; o desenho arquitetônico, que serve para desenhar espaços e construções; o desenho geodésico, que permite desenhar objetos de forma esférica; o desenho animado, que se refere a uma prática televisiva ou cinematográfica de produzir inúmeros desenhos, projetados sucessivamente e continuamente para dar a ilusão de uma imagem em movimento; o desenho vetorial, um método mais recente que se realiza de forma digital.  




A posição correta para desenhar


fonte da imagem: google imagens


A tendência de muitos iniciantes é desenhar sobre uma mesa horizontal. Essa posição, entretanto, só é aceitável quando o formato do suporte (a folha de papel) não é superior a 20 por 25 centímetros. Quando o tamanho é maior a vista já não incide perpendicularmente em todas as áreas do papel, e pode se cometer erros óticos ocasionados pelas deformações da perspectiva.

fonte da imagem: Renato
Por isso, o ideal é trabalhar sobre uma prancheta regulável, cuja inclinação varie de acordo com o tamanho do papel. É importante também que o desenhista possa contemplar o desenho em seu conjunto, e não parcialmente.
fonte da imagem: google imagens

Exercícios de precisão 



 

OFICINA PINTA E RISCA- Estudo das cores primárias

Hoje tivemos enfoque nas cores primárias

O que são Cores primárias:

Cores primáriasCores primárias são as cores puras, ou seja, que não podem ser criadas a partir da combinação de outras cores.
As cores primárias são: o amarelo, o vermelho e o azul.
No entanto, a partir da combinação das cores primárias é possível gerar outras tonalidades de cores.
Tivemos também um estudo breve de pintores que usaram muitas as cores primarias 
Wassily Kandinsky
Kandinsky, no começo da carreira, deu preferência pela pintura de paisagens ao ar livre em detrimento a pintura realista de modelos vivos, mostrando nítida influência do impressionismo. No início do século XX, iniciou seus primeiros estudos não figurativos após um grande processo de evolução pictórica. Kandinsky foi considerado o primeiro pintor do ocidente a produzir pinturas abstratas. A partir daí suas telas sofrem grande influência do abstracionismo, perdendo as definições e contornos figurativos. Outra influência em seu trabalho foi à música, suas primeiras pinturas deixavam transparecer um toque musical, salientando as tendências abstratas.
                                                  amarelo,vermelho,azul 1925
                                                             cavaleiro azul 1903
                                          composição VIII 1923

Djanira
Djanira da Motta e Silva nasceu em Avaré, São Paulo, no dia 20 de junho de 1914. Descendente de imigrantes austríacos e neta de índios guaranis, ainda criança mudou-se com a família para Porto União em Santa Catarina. Em 1928 regressou para sua cidade natal onde trabalhou nos cafezais da região. Suas recordações da infância, seu contato com gente simples do campo deixaram impressões que mais tarde foram projetadas em seus quadros.
No final da década de 1930, Djanira contrai tuberculose e é internada no Sanatório Dória, em Campos do Jordão. Nessa época, pinta seu primeiro desenho. Em 1937, casa-se com Bartolomeu Gomes Pereira, um maquinista da Marinha Mercante, que morreu quando o navio em que estava foi torpedeado por um navio alemão durante a Segunda Guerra Mundial.
Em 1939, Djanira mudou-se para Santa Teresa, no Rio de Janeiro, onde adquiriu a Pensão Mauá, que se tornou um local de convívio de diversos artistas e intelectuais da época. Em 1940, Djanira passou a ter aulas com os pintores Emeric Marcier e Milton Dacosta, seus hóspedes na pensão. Nesse mesmo ano, frequentava o curso noturno do Liceu de Artes e Ofícios.

Primeiras Exposições e o Reconhecimento

Em 1942, Djanira expôs, pela primeira vez, no Salão Nacional de Belas Artes. Em 1943, realizou sua primeira individual, na Associação Brasileira de Imprensa. Nesse mesmo ano, recebeu “Menção Honrosa” na segunda exposição do Salão Nacional de Belas Artes. Em 1944, conquistou medalha de bronze no mesmo salão. Nesse mesmo ano, participou da Mostra de Pintores Brasileiros, em Londres. Entre 1945 e 1947, Djanira viveu em Nova Iorque, onde foi influenciada pela pintura de Pieter Brueghel. Em 1946 realiza exposição individual na Sede da União Pan-Americana, em Washington.
Em 1950, Djanira realiza diversas viagens pelo interior do Brasil, em busca de temas para sua produção. Em Salvador, conhece José Shaw da Motta e Silva, funcionário público, nascido em Salvador. No dia 15 de maio de 1952, se casa no Rio de Janeiro e passa a assinar Dijanira da Motta e Silva. Entre 1950 e 1951, pintou o mural “Candomblé”, para a residência de Jorge Amado, em Salvador, e outro para o Liceu Municipal de Petrópolis.
Entre 1953 e 1954, realizou uma viagem de estudos para a União Soviética. Entre 1963 e 1964, confeccionou o painel “Santa Bárbara”, com 130 m2, no túnel do mesmo nome, que liga os bairros de Catumbi e Laranjeiras, no Rio de Janeiro.  Posteriormente, o painel foi instalado no Museu Nacional de Belas Artes.
Muito religiosa, em 1963, entrou para a Ordem Terceira Carmelita, da qual recebe o hábito com o nome de Irmã Teresa do Amor Divino. Em 1972 recebeu um diploma e uma medalha, do Papa Paulo VI. Djanira foi a primeira artista latino-americana a ser representada no Museu do Vaticano, com a obra "Sant’Ana de Pé".
Djanira da Motta e Silva faleceu no Rio de Janeiro, no dia 31 de maio de 1979.

Características da Obra de Djanira

Com uma temática predominantemente brasileira, Djanira reproduziu em sua obra, de maneira singela e poética, a paisagem nacional em um estilo chamado de arte primitiva, com linhas e cores simplificadas. Em sua obra coexistem uma diversidade de cenas, como as festas folclóricas, as temáticas religiosas, o cotidiano dos tecelões, os colhedores de café, os batedores de arroz, os vaqueiros etc.


Manezinho Araujo 
Manuel Araújo (Cabo de Santo Agostinho, Pernambuco, 1910 - São Paulo, São Paulo, 1993). Pintor, gravador, serígrafo, cantor e compositor. Muda-se para Recife em 1916 e cursa a Escola de Comércio de Pernambuco nos anos 1920. Dedica-se à música a partir da década de 1930, compõe e canta emboladas, além de gravar cerca de uma centena delas. Começa a pintar em 1950, de maneira autodidata. Em 1957, morando no Rio de Janeiro, desiste da carreira de músico e abre restaurante de comidas típicas nordestinas, dedicando-se concomitantemente a atividades comerciais e à pintura. Em 1963, acontece a sua primeira exposição individual, em São Paulo, na Galeria Astréia e, dois anos depois, ocorre outra individual, na Galeria Capela. Publica, no Rio de Janeiro, o álbum de serigrafias Meu Brasil, de 1968,  com apresentação de Aldemir Martins (1922-2006).




APOSTILA BÁSICA DE GRAFFITI

APOSTILA BÁSICA DE GRAFFITI


GRAFFITI ART

A palavra graffiti vem do Italiano “graffito”. 
Graffiti significa em Latim e Italiano “escritas feitas em carvão” grafiti vem da palavra “graphein”, que em Grego significa escrever, sendo também o nome que se dá ao material de carbono que compõe o lápis, de onde se conclui que graffitis tem tudo a ver com escrever com carvão.
Graffiti é um termo tão antigo quanto a velha Roma.
Os Romanos tinham o costume de escrever com carvão nas paredes das suas construções.
Se analisarmos em termos mais genéricos ainda, até mesmo as pinturas rupestres, dos Homens das cavernas, podem ser consideradas uma forma Pré-Histórica do graffite. Milhares de anos depois destas civilizações, sem que acontece-se praticamente nada parecido com graffiti, no final da década de 60 e o início da década de 70 no nosso século, jovens de Bairro como Brooklin ,Hárlem  e do Bronx restabeleceram esta forma de arte, mas desta vez não com carvão e sim com Spray, criando um novo diálogo de graffiti, colorido e muito mais rico, tanto visualmente quanto no conteúdo de mensagens que eram passadas. Há duas teorias que explicam a origem dos graffiteiros modernos e uma complementa a outra: há quem diga que o graffiti surgiu do Hip Hop (cultura de rua originária dos guetos Americanos, que une o Rap, o Break, discografia e o Graffite). A outra afirma que o grafite tenha surgido em Nova York e de lá se espalhou pelo mundo. Desde o início os artistas eram chamados de Writers (escritores), costumavam escrever os seus próprios nomes ou chamar a atenção para problemas do governo ou questões sociais da realidade em que viviam.Outra é de origem européia e não tema nada a ver com os guettos americanos e tem em sua essência a estética e plástica .
Tais desenhos eram feitos, na maioria em trens porque o verdadeiro interesse do graffiteiro era passar aquela mensagem para o maior número de pessoas. Outro modo de passar a sua mensagem era os muros das cidades.Ocorreu uma outra vertente  no mundo do graffiti, apartir da criação dass chamadas “Tags” que são na verdade como uma marca registrada, ou seja, as suas assinaturas. Com isso  graffiti tornou além de denuncia,poética uma ferramenta propagando pessoal.além das “tags”,surgiram estilos bem mais elaborados e únicos ;trow-up, piece, wildstyle, 3d style, personagens e abstrat style.
LETRAS

Trow-up/Bombber: que se caracteriza por  suas formas mais arredondadas e traços mais largos. é uma bomba rápida de graffiti (BOMBBER). Normalmente e o nome completo do escritor. Se um throwie é preenchido com poucas cores ,geralmente uma cor de enchimento e seu contorno (de volta rápida e para a frente com traços cor de preenchimento).



Piece :assemelha-se as características do trow-up,mas tem uma pintura mais trabalhadas,com mais cores e contornos e sub contornos.

 Wild style:são letras “estilo selvagem”,que se caracteriza por traços finos e letras bem emboladas com varias pontas e pintura bem trabalhadas e exige do escritor um bom estudo de seus traços.





                                                   3D style

3D: o nome já diz tudo sobre esse style;3D (três dimensões:proporção;largura e altura),são desenhos geralmente sem contorno com pintura tridimensional que dão um efeito de estarem saindo da superfície usada.


   
PERSONAGENS

Personagens: os trabalhos variam muito de estilos, pois cada artista cria seus personagens a sua maneira, sem regras de maneira que o personagem expresse os sentimentos do artista.É interessante que neste momento use regras básicas do desenho como proporção e formas geométricas.



ABSTRATO:
São trabalhos realizados sem nenhuma das características acima mencionadas não são nem letras nem personagens. No Brasil os primeiros a fazer essas  intervenções foram Ciro,boleta,zezão,trama e caboclo.



Graffiti feito com os amigos da TRUPE S.A,sob um sol escaldante!!curto muito esse trabalho!!
                                                cilva - kali - dris e monstro - Pena - 2018

Encontro em sobradinho 2




Meeting of graffiti SobradinhoII

Pintura na Ceilândia norte

Dia de pintura e sol quente no centro assistencial Maria Carmen Colera, gratidão por esse dia especial!
Esse evento foi promovido pelo Bancorbrás e realizado pela entidade RISOFLORA, foram um pouco mais de 100 metros de paredes a serem pintadas, cerca de 50 graffiteiros, essa instituição faz um trabalho junto a moradores de Ceilândia Norte, atende crianças e adolescentes em vulnerabilidade social.
Dia mais que show!!!



Pena e Nix

Renovando as baterias com essas pinturas juntamente com a Nix, que tem aprendido muito rápido...tenho visto muito empenho da parte dela pra fazer bons trabalhos!!
Nesse dia foi bem impactante em minha vida...
Um adolescente de 16 anos parou para ver nós trabalharmos, logo começamos a conversar ele em certo momento começou a relatar sobre discriminação e violência parental que sofre pela família...começou a chorar, nos emocionou muito...Parei de graffitar para confortar e dar um minimo direcionamento... reforçar a autoestima, sobre a conexão com o Todo e a Integração com o universo...ele ouviu bem atento e agradeceu ... nos chamou de familia e foi embora melhor do que chegou...DEUS É BOM O TEMPO TODO!!!







algumas experimentações


dia de sol

Esse dia foi de estudos tonais no graffiti com meu mano @odrusone , foi dia de muito sol e também de manifestação em relação a morte de forma violenta e covarde de nosso amigo Jean Meinha.







Tipos de sombreamento à grafite - Por Leida Nogueira

Tipos de sombreamento à grafite




Há varias formas de sombrear um desenho. Conheça os tipos de sombreamento nessa postagem.

Para o realismo a técnica mais comum é o esfumado que você pode usar o dedo, papel toalha ou papel higiênico, 
algodão e esfuminho para dar um efeito uniforme no sombreamento do seus desenhos.

O sombreado próprio é importante no desenho realistas. As boas texturas de sombreado e o fluxo tonal podem
acrescentar muito a um desenho.

Vou exemplificar 6 tipos de sombreamentos:

  •  Sombreamento Misto - é um método de sombreamento popular entre os artistas do lápis. O Grafite é um 
  • meio maravilhoso porque é muito viável. Você pode usar grafite e depois esfuma-lo com praticamente
  •  qualquer coisa, como citado acima.  Este método de sombreamento consiste em apenas alguns rabiscos 
  • de grafite sobre papel e em seguida esfumá-lo e também manter os riscos de grafite em algumas áreas. 
  • Brinque com diferentes materiais para criar texturas de sombra diferentes, ou seja, você pode mudar a
  • graduação do seu grafite, como também misturar com o carvão criando tonalidade de texturas diferentes.



Exemplo de sombreamento misto: desenho do artista coreano hiper-realista Kim Ji-hoon 

  •  Circulismo A idéia é desenhar círculos muito pequenos que se sobrepõem e se entrelaçam. Mas até construir o tom, isto pode ser bem entediante, mas os resultados valem a pena. Este método de  sombreamento é ótimo para renderizar uma textura de pele realista. Use um toque leve para construir o tom.







Exemplo de circulismo sombreado: Lápis utilizado - H, HB, 3B, 7B
  Lapiseira- 0.3mm H, 05.mm HB, 2B 0,7 milímetros, 0,9 milímetros 2B
  •  Circulismo Misto: O grafite é rabiscado no papel tal como nométodo anterior. Usando um esfuminho,  o grafite é misturado em pequenos movimentos circulares. Este método de sombreamento também é ótimo para as texturas da pele.




Exemplo de Circulismo misto: Lápis HB, 2B, 6B e sombreamento apenas com o esfuminho
Total de Horas: 15 horas


  •  Preto bem escuro: Um monte de pessoas têm problemas para conseguir um preto bem escuro. Nem  
  • sempre o lápis de cor preto é realmente uma opção com grafiteSe você quiser pretos bem escuros, tente usar carvão vegetal. Para um tom escuro com grafite, tome um lápis 7B, 8B E 9B. Pressionando o grafite no papel com rigidez e utilizando a técnica de circulismo, você obterá um preto bem escuro. Quando você está lidando com tons escuros de grafites é normal o seu desenho refletir um tom brilhoso no papel. Isto acontece porque papel absorve a grafite rapidamente além de existirem camadas extras deixadas na superfície. Uma forma de diminuir o brilho é pulverizar o seu desenho com um fixador quando for concluído.  
Exemplo de sombreamento preto bem escuro: Lápis do H4 para 9B, Lapiseira- 0.3mm H, 05.mm HB, 2B, borracha
limpa tipo e como dica para não borrar o desenho, usar
 escovas suaves. desenho do artista canadense Andre Skrob.


  •  Sombreamento Solto e Apertado: Se você desenhou alguma coisa antes, você provavelmente já utilizou este método de sombreamentoÉ simples, mas eficaz. Eu acho que é muito artístico também. A ideia básica desse sombreamento é sobrepor  um conjunto de linhas diagonais uma ao lado da outra. Em seguida, gire o seu desenho 90 graus e desenhe um outro conjunto de linhas diagonais que se sobrepõem aquelas 
  • que já estão feitas. Isto pode ser repetido várias vezes para construir tom. O sombreado pode ser tão solto ou apertado como você quer que seja. O apertado é o método que leva um pouco mais longe. A tonalidade é construída através de repetição e um toque suave. Este método de sombreamento funciona muito bem para as peles dos animais. Não deixa o desenho tão realista ou hiper-realista como nos exemplos anteriores, mas se souber fazer e tiver paciência, você terá resultados incríveis e belíssimos.

Desenho feito com 7B TOISON D'OR



Exemplo de sombreamento apertado: o artista chinês Paul Lung utilizou apenas lapiseira 0.3mm 2B




Bom, eu espero que vocês tenham aprendido bastante nessa postagem e que de alguma forma esses exemplos de sombreamento tenham contribuído no aperfeiçoamento de seus desenhos.

Para aprender mais sobre Luz e sombra visite a página:  Luz e Sombra

Boa Sorte!! :)
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